As câmeras digitais foram à grande evolução na fotografia abrindo as portas para qualquer pessoa ter acesso a essa arte. A opção de ajustar sua câmera ou simplesmente fotografar no modo easy (point & shoot) estará livre para se preocupar mais com a composição do que com os outros aspectos técnicos.

No momento que você percebe a magnitude de uma paisagem e começa dar mais atenção à composição da cena, você clica boas imagens e, desde que saibamos como compor uma boa cena a fotografia estará perfeita. Mover um objeto, escolher a textura da parede do fundo, mudar o ângulo, todos esses pequenos ajustes podem fazer uma grande diferença no resultado final.

Tenha a câmera sempre ajustada para que não ocorra imprevisto como o sol se esconder naqueles pouco tempo que você tem para ajustar a câmera e clicar a cena. Não existe coisa mais frustrante que ver o cenário perfeito, e o pouco tempo que perde pegando a câmera e ajustando-a, o sol se esconde ou outro imprevisto acontece.

Outra coisa que você pode fazer é enquadrar a cena mentalmente. Essa é uma boa técnica quando você não quer chamar atenção para si e deseja um resultado natural ao fotografar pessoas – porque todo mundo sabe quando a câmera é apontada para si e isso é um pouco assustador deixando as pessoas artificiais em seus atos.

Tome cuidado para não incluir muitas coisas no enquadramento: elas podem desviar a atenção do espectador. Procure incluir coisas que destaquem ou direcionem o olhar diretamente para o assunto principal.

O que você vai usar como fundo para compor a cena pode (e deve) ser interessante - mas não mais que o assunto principal. Procure um fundo suficientemente uniforme e preste atenção à textura e às cores.

É possível simplificar suas fotos e reforçar o interesse sobre o objeto central se você selecionar fundos simples, evitando assuntos não-relacionados ao assunto principal e chegando mais perto (ou fazendo uso do zoom).
Em geral, a fusão de fundos é desagradável e pode roubar a atenção do assunto principal. Fusões de fundo são objetos ou linhas que estão muito próximas do assunto principal e dão a impressão de "pertencerem" a ele.

Essa é outra dica simples que faz toda a diferença. Se você girar a câmera em 90º, poderá incluir ou priorizar diferentes elementos no enquadramento. De modo geral, dá para conseguir retratos mais interessantes ao posicionar a câmera verticalmente.

Elas podem ser muito úteis quando o objetivo é direcionar a atenção do espectador para algum ponto específico da foto. Não é necessário que sejam linhas retas e perfeitas: pode ser o traçado de uma estrada, as árvores no horizonte, uma cerca ou um rio. Você pode tanto usar uma linha de forma parcial (como uma estrada que conduz até a gruta que é o assunto principal da sua foto), ou fazer com que a linha atravesse a imagem de um lado até outro, formando uma diagonal.

Se a idéia é transmitir vivacidade, as linhas são a aposta mais segura: a imagem passará sensação de movimento para quem a estiver observando. Você pode utilizar mais de uma linha na composição da cena, ou registrar uma intersecção (como um rio que é cortado por uma cerca lá adiante); mas é preciso ter em mente que um emaranhado de linhas pode levar ao efeito contrário e criar uma confusão visual.

Alcançar um bom equilíbrio também é uma das recomendações para conseguir boas composições. Equilíbrio perfeito é simplesmente o arranjo das formas, cores, áreas de luz e sombra que se complementam mutuamente - dando à cena uma aparência equilibrada.

Acredite ou não, o melhor ângulo para uma foto nem sempre é "vertical - diretamente de frente para o tema". Abaixe-se até o nível das flores para fotografar um jardim, suba numa árvore para registrar um campo. Experimente e tente perspectivas diferentes: procure ângulos que sejam interessantes e demonstrem o tom e a inspiração que você está tentando transmitir.

Divida mentalmente o visor da câmera em três colunas e três linhas, como se fosse um jogo da velha (algumas câmeras oferecem esse recurso para ser visualizado na tela de LCD; verifique as configurações da sua). Na fotografia, isso também é conhecido como "a regra dos terços".
Posicione nas intersecções das linhas os pontos que você considera mais interessantes na cena. Nas linhas propriamente ditas também podem ser mostrados pontos de destaque, como por exemplo, os olhos de uma pessoa ou o horizonte.